En ^ Ru

METHODOLOGY MOTIVATION

In the PROGRAM OF EDUCATION:
1. Bases plastics.
2. Plastic dance.
3. Dance improvisation.
4. Etudes, video lessons .
5. Development of creative thinking.

- Bases plastics on method of unity of breath, motion, imaginations
- General developping and rhythm exercise
- Improvement of bearing, co-ordinations of motion, expressive hands
- Special exercises for foots
- Etudes
- Improvisation
- Plastic dance

OCCUPATIONS will HELP:
- to correct bearing, perfect a gait, develop foots;
- to learn correctly, but consequently beautifully move;
- to find confidence in itself;
- to reveal individual creative abilities.

Theatrical preparation System, except deciding of just creative problems, stipulates all-round physical and psychological preparation and is complex educational by system, which includes
- education to plastic motion
- mastering an основ actor's skill
- development of creative thinking
- opening the individual abilities
- education to culture expressions itself
- aesthetic education and shaping an aesthetic taste
- joining to high art
- philosophical formation and shaping conscious relations to surrounding subject world
- theatrical and concerto activity

LENGTH of MASTERING a PROGRAM

Program calculated on 4 years of education.

1 year: development musical-rhythm to co-ordinations, plastics of a body, bearings, foots; development of imagination through the music, drawing, poetry and play.

2 year: aquisition of dance skills, development plastic of a body (plastic training), improvement of bearing, functioning (working) the foots; mastering the actor's skill elements; collective compositions, etudes, improvisation.

3 year: improvement of dance skills, plastic of a body, actor's skill elements (scenic motion), creative abilities of each member of group as creative individual and collective.

4 year: increasing of dance skill. "Free" plastic dance. The Shaping realized relations to the creative process.

EXPECTED RESULT

1 year: skill exactly reproduce, correctly execute teach material; attentively listen a music, create musical-motor image.

2 year: skill be running at the scene, feel a space of spectator common-room and scene; to work with the musical material.

3 year: skill to express emotional-vision images of music by means of the plastic dance; skill to communicate in the group, show a creative initiative.

4 year: have scenic skill elements as expression facilities of their own thoughts, feelings and physical sensations; have dance terminology.

En ^ Ru

МЕТОДОЛОГИЧЕСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ

В ПРОГРАММЕ ОБУЧЕНИЯ:
1. Основы пластики.
2. Пластический танец.
3. Импровизационный танец.
4. Этюды, видеоуроки.
5. Развитие творческого мышления.

- Основы пластики по методу единства дыхания, движения, воображения
- Общеразвивающие и ритмические упражнения
- Совершенствование осанки, координации движения, выразительности рук
- Специальные упражнения для стоп
- Этюды
- Импровизация
- Пластический танец

ЗАНЯТИЯ ПОМОГУТ:
- выправить осанку, улучшить походку, развить стопы;
- научиться правильно, а следовательно красиво двигаться;
- обрести уверенность в себе;
- раскрыть индивидуальные творческие способности.

Система театральной подготовки, кроме решения непосредственно творческих задач, предусматривает всестороннюю физическую и психологическую подготовку и является комплексной воспитательной системой, которая включает
- обучение пластическому движению
- освоение основ актерского мастерства
- развитие творческого мышления
- раскрытие индивидуальных способностей
- обучение культуре самовыражения
- эстетическое воспитание и формирование эстетического вкуса
- приобщение к высокому искусству
- философское образование и формирование сознательного отношения к окружающему предметному миру
- театральная и концертная деятельность

ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ

Программа расчитана на 4 года обучения.

1 год: развитие музыкально-ритмической координации, пластики тела, осанки, стопы; развитие воображения через музыку, рисунок, стихи и игру.

2 год: приобретение танцевальных навыков, развитие пластичности тела (пластический тренинг), усовершенствование осанки, работы стоп; освоение элементов актерского мастерства; коллективные композиции, этюды, импровизация.

3 год: совершенствование танцевальных навыков, пластичности тела, элементов актерского мастерства (сценическое движение), творческих способностей каждого члена коллектива как творчества индивидуального и коллективного.

4 год: повышение танцевального мастерства. "Свободный" пластический танец. Формирование осознанного отношения к творческому процессу.

ОЖИДАЕМЫЙ РЕЗУЛЬТАТ

1 год: уметь точно воспроизводить, правильно выполнять преподаваемый материал; внимательно слушать музыку, создавать музыкально-двигательный образ.

2 год: уметь держаться на сцене, чувствовать пространство зрительного зала и сцены; работать с музыкальным материалом.

3 год: уметь выразить эмоционально-зримые образы музыки посредством пластического танца; уметь общаться в коллективе, проявлять творческую инициативу.

4 год: владеть элементами сценического мастерства как средствами выражения своих мыслей, чувств и физических ощущений; владеть танцевальной терминологией.

Дополнительная информация на сайте http://troul.da.ru